第十四屆中國藝術節：一場藝術盛宴的新圖景
更新時間：2025/10/27 10:06:25 來源：焦作日報
焦作旅游
23日晚，花鼓戲《蔡坤山耕田》在成都東盟藝術中心大劇院落幕，隨著燈光亮起，劇場內掌聲、歡呼聲經久不息。10月16日至11月5日，第十四屆中國藝術節在川渝兩地舉行。眾多優秀劇目在兩地展演，廣大群眾在藝術精品中，感受文藝綻放的魅力。
本屆藝術節主題是“藝動巴山蜀水 共繪時代新篇”，厚重豐富的巴蜀文化成為文藝創作的靈感源泉。17日至18日，文華獎參評劇目《夢回東坡》在成都上演。劇目用散文化的演繹形式，帶領觀眾穿越時空，領略蘇東坡的人生智慧。
四川省文聯主席陳智林認為，用川劇演繹蘇東坡的故事是川劇人的職責所在。他希望通過這個川味十足的話劇把蘇東坡樂觀豁達和堅韌不拔的精神品質傳達給觀眾。
現實主義話劇《誰在敲門》改編自四川作家羅偉章的同名長篇小說，是四川人民藝術劇院與重慶市話劇院首次聯袂打造的原創劇目。故事聚焦2010年前后的川東農村，以一家三代的故事展現城鄉變遷與時代洪流下的個體選擇，演員們用方言演繹家長里短。不少觀眾看后紛紛表示被川渝生活的煙火氣打動。
年輕“票友”追劇、傳統戲曲在社交平臺上“圈粉”……藝術節期間，傳統藝術正以煥然一新的青春姿態，叩開年輕觀眾的心扉。
音樂劇《覺醒年代》以厚重的歷史底蘊、創新的舞臺表達與飽滿的青春敘事，引發觀演熱潮。導演高瑞嘉介紹，全劇以“通唱式”結構貫穿，30首原創歌曲融合爵士、電子、說唱等多元風格，進行藝術表達的創新突破。
民族舞劇《紅樓夢》在舞蹈視覺上借鑒明清古畫的美學特質，展現端莊古雅的舞蹈群像，運用富有中國特色的古典符號，在致敬中華優秀傳統文化的同時，通過創新性表達實現傳統文化的現代轉化，以年輕一代視角對文學經典進行重新演繹。
新技術、新媒介也正助力舞臺藝術不斷創新。婺劇《三打白骨精》中，無人機“化身”小蜜蜂點綴舞臺；為突破石刻藝術的靜態局限，舞劇《天下大足》在舞臺中央設置以“照見自己，照見眾生”為主題的巨型鏡面裝置，燈光與多媒體技術則細膩還原洞窟內的光影流轉，營造出虛實相生的詩意場景。
在文旅深度融合的當下，“觀演+旅行”的沉浸式體驗模式正成為文化消費新潮流。
重慶大足區借舞劇《天下大足》東風，推出“觀劇暢游”計劃，觀眾憑演出票根可享受世界遺產大足石刻景區門票優惠，有效促進了從劇場到景區的客流導引。同時，該舞劇還聯合大足石刻研究院在舞劇巡演城市舉辦“崖壁上的永恒”專題講座，在演出場館的文創快閃店中展售石刻拓片等特色文創產品，構筑了“視聽—知識—消費”的多維文化場景。
17日，觀眾小羽專門從深圳來成都觀看《我的大觀園》，來到成都后，她又到三星堆博物館游玩參觀，并購買文創產品。
據統計，今年1月19日首演至國慶假期結束，本屆藝術節參評劇目《我的大觀園》先后走進北京、南京、成都、重慶、武漢等11座城市，完成演出56場，累計票房收入7000余萬元，累計觀演人次超8萬，票房、上座率等核心指標均創傳統戲曲類演出新高，帶動當地住宿、餐飲等文旅消費逾3.6億元。
圍繞本屆藝術節，川渝兩地還攜手推出“跟著第十四屆中國藝術節游川渝”100個文旅特色場景，以“藝術+文旅”的融合模式，串聯起川渝兩地核心文旅資源，共同鋪就“以藝促旅、以旅彰文”的生動圖景。
 |
 |
 |
|
||||
 |
焦作網免責聲明： | |||||||
|
||||||||
23日晚，花鼓戲《蔡坤山耕田》在成都東盟藝術中心大劇院落幕，隨著燈光亮起，劇場內掌聲、歡呼聲經久不息。10月16日至11月5日，第十四屆中國藝術節在川渝兩地舉行。眾多優秀劇目在兩地展演，廣大群眾在藝術精品中，感受文藝綻放的魅力。
本屆藝術節主題是“藝動巴山蜀水 共繪時代新篇”，厚重豐富的巴蜀文化成為文藝創作的靈感源泉。17日至18日，文華獎參評劇目《夢回東坡》在成都上演。劇目用散文化的演繹形式，帶領觀眾穿越時空，領略蘇東坡的人生智慧。
四川省文聯主席陳智林認為，用川劇演繹蘇東坡的故事是川劇人的職責所在。他希望通過這個川味十足的話劇把蘇東坡樂觀豁達和堅韌不拔的精神品質傳達給觀眾。
現實主義話劇《誰在敲門》改編自四川作家羅偉章的同名長篇小說，是四川人民藝術劇院與重慶市話劇院首次聯袂打造的原創劇目。故事聚焦2010年前后的川東農村，以一家三代的故事展現城鄉變遷與時代洪流下的個體選擇，演員們用方言演繹家長里短。不少觀眾看后紛紛表示被川渝生活的煙火氣打動。
年輕“票友”追劇、傳統戲曲在社交平臺上“圈粉”……藝術節期間，傳統藝術正以煥然一新的青春姿態，叩開年輕觀眾的心扉。
音樂劇《覺醒年代》以厚重的歷史底蘊、創新的舞臺表達與飽滿的青春敘事，引發觀演熱潮。導演高瑞嘉介紹，全劇以“通唱式”結構貫穿，30首原創歌曲融合爵士、電子、說唱等多元風格，進行藝術表達的創新突破。
民族舞劇《紅樓夢》在舞蹈視覺上借鑒明清古畫的美學特質，展現端莊古雅的舞蹈群像，運用富有中國特色的古典符號，在致敬中華優秀傳統文化的同時，通過創新性表達實現傳統文化的現代轉化，以年輕一代視角對文學經典進行重新演繹。
新技術、新媒介也正助力舞臺藝術不斷創新。婺劇《三打白骨精》中，無人機“化身”小蜜蜂點綴舞臺；為突破石刻藝術的靜態局限，舞劇《天下大足》在舞臺中央設置以“照見自己，照見眾生”為主題的巨型鏡面裝置，燈光與多媒體技術則細膩還原洞窟內的光影流轉，營造出虛實相生的詩意場景。
在文旅深度融合的當下，“觀演+旅行”的沉浸式體驗模式正成為文化消費新潮流。
重慶大足區借舞劇《天下大足》東風，推出“觀劇暢游”計劃，觀眾憑演出票根可享受世界遺產大足石刻景區門票優惠，有效促進了從劇場到景區的客流導引。同時，該舞劇還聯合大足石刻研究院在舞劇巡演城市舉辦“崖壁上的永恒”專題講座，在演出場館的文創快閃店中展售石刻拓片等特色文創產品，構筑了“視聽—知識—消費”的多維文化場景。
17日，觀眾小羽專門從深圳來成都觀看《我的大觀園》，來到成都后，她又到三星堆博物館游玩參觀，并購買文創產品。
據統計，今年1月19日首演至國慶假期結束，本屆藝術節參評劇目《我的大觀園》先后走進北京、南京、成都、重慶、武漢等11座城市，完成演出56場，累計票房收入7000余萬元，累計觀演人次超8萬，票房、上座率等核心指標均創傳統戲曲類演出新高，帶動當地住宿、餐飲等文旅消費逾3.6億元。
圍繞本屆藝術節，川渝兩地還攜手推出“跟著第十四屆中國藝術節游川渝”100個文旅特色場景，以“藝術+文旅”的融合模式，串聯起川渝兩地核心文旅資源，共同鋪就“以藝促旅、以旅彰文”的生動圖景。
 |
|
||||
|
焦作網免責聲明： | |||||||
|
||||||||
|
|
